PROGRAMAÇÃO

Fenômeno mundial, ‘Titaníque – O Musical’ estreia no próximo dia 10 de outubro, no Teatro Claro MAIS, em Copacabana. Uma comédia hilária e irreverente do icônico filme de 1997, embalada pelos maiores sucessos de Céline Dion. Com direção geral de Gustavo Barchilon, musical estreia no Teatro Claro Mais RJ, em curtíssima temporada, após grande sucesso em São Paulo. O musical venceu o Olivier Awards de 2025, em Londres, como Melhor Comédia e Melhor Ator Coadjuvante, tem 4 indicações ao Tony Awards 2026, incluindo Melhor Musical, e venceu o Prêmio do Humor, idealizado por Fábio Porchat Instagram: @titaniquebr fotos de cena ‘Titaníque — O Musical’, finalmente chega ao Rio de Janeiro após temporada de grande sucesso em São Paulo e encantar plateias em Nova York, Londres, Sydney, Toronto e Paris. A curtíssima temporada carioca começa no dia 10 de outubro, no Teatro Claro Mais RJ. A montagem brasileira conta com direção de Gustavo Barchilon, realização da BARHO Produções e patrocínio da Eurofarma.

O elenco protagonista é formado por Alessandra Maestrini (Celine Dion), Marcos Veras (Jack), Giulia Nadruz (Rose), Luis Lobianco (Ruth - mãe da Rose), George Sauma (Cal), Wendell Bendelack (Victor Garber) e Talita Real (Molly Brown) Criado por Tye Blue, Marla Mindelle e Constantine Rousouli, com orquestrações e arranjos de Nicholas James Connell, ‘Titanique — O Musical’ é um espetáculo cômico e irreverente do mega sucesso ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. A história de amor de Jack e Rose é reimaginada sob a ótica exagerada e dramática da diva pop Céline Dion, que assume o papel de narradora e conduz o público por uma jornada cheia de emoção, risadas e números musicais eletrizantes. O repertório inclui alguns dos maiores hits de Dion, como ‘My Heart Will Go On’, ‘It’s All Coming Back to Me Now’ e ‘All By Myself’, apresentados em arranjos vocais arrebatadores. Desde a estreia em Nova York, o espetáculo se tornou um dos maiores fenômenos off-Broadway, conquistando os prêmios Lucille Lortel e Off-Broadway Alliance de Melhor Musical. Em 2025, fez história novamente ao vencer como Melhor Musical de Comédia no Olivier Awards, em Londres, ganhando também o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante. Por onde passa, o musical é um sucesso de público e crítica. Tem 4 indicações ao Tony Awards em 2026: Melhor Musical, Melhor Atriz em Musical, Melhor Ator Coadjuvante em Musical e Melhor Libreto.

No Brasil, venceu o Prêmio do Humor na categoria especial, como Melhor Elenco, concorrendo ainda como Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Performance (Marcos Lanza). A montagem brasileira A produção brasileira não é uma réplica: trata-se de uma encenação totalmente original, com novo elenco, cenografia, figurinos e direção adaptados ao contexto e ao humor brasileiro. O espetáculo celebra a música pop, o cinema e o teatro musical com uma dose ousada de irreverência e excesso teatral, prometendo arrancar gargalhadas e também emocionar. “Depois de dirigir algumas comédias, mergulhar em Titanique é como voltar às minhas raízes — mas dessa vez, com um navio, uma diva pop e um iceberg a bordo. Nossa produção brasileira preserva a alma do original, mas encontra seu próprio tom ao dialogar com a tradição do teatro besteirol brasileiro — um estilo que sempre soube rir do absurdo com inteligência, música e travessura”, conta o diretor Gustavo Barchilon. “O besteirol brasileiro sempre mostrou que é possível rir com sofisticação, usando o exagero, o nonsense e a quebra de lógica. Titanique faz exatamente isso: transforma a tragédia épica do Titanic numa celebração escancaradamente camp e queer, onde vale tudo — inclusive cantar ‘My Heart Will Go On’ como se fosse a última coisa que você fará na vida. Meu conceito parte dessa licença para o excesso.

O palco vira um navio performático, onde a precariedade vira linguagem e o erro é bem-vindo. O público está por dentro da piada — sabe que está vendo teatro, e por isso mesmo embarca com ainda mais prazer.” “Titanique é um besteirol de alto nível em alto-mar. É o riso como ato de amor. A tragédia como carnaval. Um lembrete de que, mesmo quando tudo parece afundar, a gente pode — e deve — continuar cantando”, conclui Barchilon. 

Padre Fábio de Melo apresenta espetáculo Piano & Voz no Rio de Janeiro

Rio de Janeiro, 28 de setembro de 2026 – Padre Fábio de Melo apresenta, no dia 13 de outubro, no Teatro Claro Rio, no Rio de Janeiro, uma apresentação especial em formato Piano & Voz. Ao lado do maestro Maurício Piassarollo, o artista revisita canções que fazem parte de sua carreira, em um repertório que reúne grandes sucessos e músicas que ganharam novas interpretações ao longo de sua trajetória. A apresentação combina música e conversa com a plateia, passando por temas como fé, esperança, amor e diferentes momentos da vida. Com os arranjos e o acompanhamento de Maurício Piassarollo ao piano, Padre Fábio de Melo conduz a noite valorizando a interpretação e a força de cada canção. O formato coloca voz e piano em primeiro plano e cria espaço para que músicas conhecidas pelo público sejam apresentadas sob uma nova perspectiva.

Sobre Padre Fábio de Melo Padre Fábio de Melo é um dos maiores nomes da música religiosa brasileira, com mais de 20 anos de carreira e milhões de discos vendidos. Além de cantor e compositor, é também escritor, apresentador e professor universitário. Sua obra é marcada pela fé, pela poesia e pela reflexão sobre a vida e o mundo. Ao longo de sua carreira, lançou diversos álbuns e livros e construiu uma trajetória que transita entre a música, a literatura, a comunicação e a espiritualidade. Com uma voz reconhecida pelo público e sucessos que fazem parte da memória de seus admiradores, Padre Fábio de Melo segue levando aos palcos apresentações que unem música, histórias e diferentes experiências de vida.

TOCA RAUL!

O espetáculo do Maluco Beleza leva ao palco toda a força, irreverência e genialidade de Raul Seixas em uma produção emocionante, vibrante e totalmente ao vivo. Interpretado por Paulo Mano, um dos mais respeitados e longevos intérpretes da obra do Maluco Beleza no Brasil, o espetáculo reúne mais de três décadas de dedicação ao legado do artista em uma performance marcante, que vai muito além de um show tributo. Com banda ao vivo, figurinos, projeções e uma seleção dos maiores clássicos da carreira de Raul, o público revive sucessos como Metamorfose Ambulante, Maluco Beleza, Gita, Ouro de Tolo e Sociedade Alternativa. Uma celebração à liberdade, à criatividade e à obra atemporal de um dos maiores nomes da música brasileira, capaz de emocionar fãs de todas as gerações.

Espetáculo que iniciou em 2014, no Imperator – CCJN, ficou em cartaz por 6 anos consecutivos, sempre na primeira quarta-feira do mês. O espetáculo criado pelo cantor Márcio Gomes, chega com nova roupagem, mas sempre abordando os clássicos brasileiros e também internacionais da “Era de Ouro” da música popular.

Espetáculo revive obra de Phil Collins

O espetáculo “Phil Collins in Concert Tribute” chega aos palcos como uma homenagem inédita à trajetória de Phil Collins, celebrando os grandes sucessos de sua carreira solo e também os clássicos da banda Genesis. Interpretado pelo cantor Wagner Rivieri, reconhecido como um dos maiores intérpretes de Phil Collins no mundo por sua semelhança vocal e física, o projeto propõe uma experiência musical envolvente, resgatando canções que marcaram gerações e aproximando novos públicos da obra de um dos artistas mais importantes da música mundial.

Com repertório baseado em 19 músicas e duração aproximada de 90 minutos, o show reúne músicos convidados e uma equipe técnica especializada, em uma formação completa com banda. Diferente de um espetáculo cover tradicional, a proposta do tributo é valorizar a essência dos arranjos originais, preservando a emoção e a identidade musical das canções, mas permitindo interpretações autênticas e naturais dos artistas envolvidos.

GATO GALACTICO EM: OPERAÇÃO RESGATE

Uma aventura para toda a família

Pela primeira vez, Gato Galactico leva sua mais nova aventura para uma experiência especial de estreia com o público. O evento celebra o lançamento e exibição do fiime Gato Galactico em: Operação Resgate, reunindo fãs, famílias e convidados para acompanhar essa nova história em um momento único e cheio de emoção. 

Com humor, aventura, músicas originais e personagens queridos pelo público, Operação Resgate marca mais um capítulo do universo Gato Galactico, reforçando valores como amizade, união e coragem em uma experiência pensada para divertir crianças e adultos. 

Na história, a Escola Intergaláctica está ameaçada. O empresário Viktor e seu capanga Edgar querem tomar conta de tudo. Para impedir esse plano, Roni, Luna e Mimi precisam reunir novamente a turma da infância e enfrentar um acerto de contas do passado: fazer as pazes com Lipe, um antigo membro do grupo. Entre desafios, reencontros e muita música, a missão se transforma em uma grande operação para salvar a Escola Intergaláctica. 

GOTTSHA & VINICIUS ALVES em É DISSO QUE O POVO GOTTSHA DUO

Gottsha apresenta o espetáculo “É Disso Que o Povo Gottsha — Acústico”, uma versão sofisticada e intimista de sua trajetória artística, acompanhada por Vinicius Alves — pianista, tecladista, cantor e arranjador.

O show propõe uma imersão elegante em sua carreira, reunindo sucessos de seu repertório, números marcantes do teatro musical brasileiro — onde se consolidou como um dos grandes nomes do gênero — e momentos especiais de seus espetáculos consagrados, como Gottsha canta Carpenters, Movie Stars e o aclamado Discotheque, apresentado por mais de uma década em diversas cidades do país.

Com forte influência de ícones como Michael Jackson , Earth, Wind & Fire, Dionne Warwick, Lionel Richie Donna Summer , entre outros . O repertório traz releituras sofisticadas de clássicos do pop internacional, conduzidas em formato acústico e duetos que valorizam sua interpretação, presença cênica e proximidade com o público.

Um espetáculo elegante, nostálgico e altamente envolvente — ideal para teatros, eventos corporativos e programações culturais que buscam qualidade artística e apelo comercial.

Jornalista, roteirista e atriz, Isabella Marano transforma maternidade real em humor e emoção nos palcos

 Da infância repleta de brincadeiras de rua aos palcos do teatro, Isabella Perruso Marano sempre soube que a arte faria parte  da sua vida. Nascida no Rio de Janeiro, a atriz, roteirista e jornalista cresceu cercada pela imaginação, criando shows para a  família, cantando, dançando, desenhando e imitando pessoas. O talento para contar histórias também apareceu cedo. Era ela  quem escrevia cartas para amigos e familiares, sem imaginar que anos depois faria da escrita uma profissão.

 Embora tenha se formado primeiro em Jornalismo, Isabella nunca abandonou o sonho da atuação. Após um período  trabalhando na área de comunicação e enfrentar uma fase de desemprego, decidiu ouvir aquilo que define como um chamado.  Ingressou na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), onde se formou como atriz e consolidou sua trajetória nos palcos.

 Ao longo da carreira, participou de montagens como “A Volta da Velha Senhora”, “Último Ensaio Beckett”, “A Mente Capta”,  “In Extremis”, “A Serpente e Esta Criança”. Também integrou equipes de preparação de elenco para filmes e séries, ampliando  sua experiência no audiovisual e aprofundando seu olhar sobre a construção de personagens.

 Mas foi a maternidade que deu um novo rumo à sua carreira artística. Quando engravidou da filha Donatella, hoje com quatro  anos, Isabella mergulhou em livros, pesquisas e conteúdos sobre criação de filhos. A expectativa era viver a maternidade perfeita  apresentada nas redes sociais. A realidade, porém, foi diferente. A dificuldade para amamentar, o diagnóstico de baby blues e a  frustração por não conseguir corresponder ao modelo idealizado fizeram com que ela percebesse que milhares de mulheres  enfrentavam as mesmas angústias.

Foi então que começou a produzir vídeos mostrando o contraste entre expectativa e realidade da maternidade. O conteúdo  rapidamente conquistou identificação nas redes sociais, especialmente entre mães que se sentem sobrecarregadas pela  quantidade de informações e pela cobrança constante de perfeição.

Desse universo nasceu também uma das personagens que mais fazem sucesso em seus vídeos, a clássica mãe dos anos 90,  inspirada em sua própria mãe, Sandra Marano. Direta, prática e defensora do famoso “você foi criado assim e não morreu”, ela se  tornou o contraponto perfeito da maternidade contemporânea, marcada pelo excesso de informações, culpa e comparações.

A repercussão desse conteúdo despertou outro antigo sonho de Isabella: escrever seu próprio espetáculo. Assim nasceu Filho da  Mãe, comédia escrita pela própria atriz em cerca de seis meses. O monólogo mistura histórias pessoais com relatos enviados por  suas seguidoras e coloca em cena o encontro entre duas gerações de mães. De um lado, aquelas que criavam os filhos muito  mais pelo instinto. Do outro, mães que tentam equilibrar educação positiva, especialistas, redes sociais e uma avalanche de  informações.

O sucesso foi imediato. Em cartaz durante uma temporada no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, Filho da Mãe registrou  lotação máxima nos quatro sábados em que esteve em cena. A excelente receptividade do público levou Isabella Marano a abrir  uma sessão extra para atender à alta procura, consolidando o espetáculo como um dos destaques da programação teatral  carioca.

Com humor, emoção e muita identificação, a peça mostra que talvez não exista uma maternidade perfeita. Existe, sim, uma  geração de mulheres tentando acertar, conciliando diferentes formas de educar e descobrindo que cada família encontra o seu  próprio caminho.

 “O que eu mais quero que as pessoas levem para casa é que estamos fazendo o nosso melhor. Apesar da culpa, da  comparação e da pressão das redes sociais, somos as melhores mães que nossos filhos poderiam ter”, afirma Isabella.

 A resposta do público confirma que a mensagem chega ao coração. Entre risadas e lágrimas, muitas espectadoras relatam  enxergar suas próprias histórias no palco.

“Uma mulher me disse que sabia que a peça tinha sido boa porque as bochechas dela estavam doendo de tanto rir. Outra  chorava e ria ao mesmo tempo e falou: ‘Eu não sei se rio ou se choro’. Acho que isso resume muito bem a experiência da  maternidade”, relembra a atriz.

 Inspirada por nomes como Mônica Martelli, Paulo Gustavo, Tatá Werneck e Eduardo Sterblitch, Isabella sonha em transformar  Filho da Mãe em uma série ou filme. Enquanto isso, segue levando o espetáculo para novos públicos e produzindo conteúdo nas  redes sociais, onde continua encontrando histórias que reforçam a certeza de que rir da maternidade também pode ser uma  forma de acolhimento.

O espetáculo musical TRIBUTO AO REI DA JOVEM GUARDA, produzido por Cesar Kiles e Thiago Gentil, leva o público a uma viagem emocionante no tempo, para reviver a magia da década de 60! O espetáculo apresenta detalhes que marcaram a era dourada da Jovem Guarda. Faz parte do show a emblemática guitarra verde PHELPA APACHE, exatamente igual a que o Rei usava nos anos 60. Cada detalhe foi cuidadosamente pensado: cenários, iluminação e sonoridade recriam com fidelidade a atmosfera do lendário Teatro Record, transportando o público direto para aquelas inesquecíveis tardes de domingo.

Acompanhado por uma banda com a mesma formação da mítica RC7, o espetáculo é uma celebração completa da música, da juventude e da rebeldia que transformaram uma geração. Além dos grandes clássicos eternizados por Roberto Carlos, o público também vai se emocionar com sucessos que marcaram a carreira de outros ícones da Jovem Guarda, como Erasmo Carlos, Renato e seus Blue Caps e tantos mais.

Mais que um show, é uma experiência nostálgica, vibrante e envolvente, que faz o coração bater no compasso daquelas canções que nunca saem de moda. Uma verdadeira viagem musical para reviver a emoção de estar frente a frente com o Rei da Juventude!

QUEEN LEGEND — O LEGADO DE FREDDIE MERCURY

Uma experiência eletrizante que traz ao palco a força, a voz e a presença de Freddie Mercury.

À frente da Queen Legend, Elvis Balbo é o grande destaque do espetáculo e um dos mais impressionantes intérpretes brasileiros dedicados à obra de Freddie Mercury. Com uma combinação marcante de potência vocal, semelhança de timbre, domínio cênico e entrega emocional, Balbo conduz o público para dentro do universo do Queen, recriando a energia e a teatralidade que fizeram de Freddie Mercury um dos maiores frontmen da história da música.

Mais do que assistir a um tributo, o público vive a experiência de um grande concerto do Queen.

Ao lado de uma banda formada por músicos experientes, Elvis Balbo interpreta grandes clássicos como Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Will Rock You, Don't Stop Me Now, Radio Ga Ga, Love of My Life e The Show Must Go On, em uma apresentação construída para emocionar, surpreender e fazer a plateia cantar junto do início ao fim.

A Queen Legend trabalha cuidadosamente arranjos, timbres, vocais, figurinos e dinâmica de cena, buscando reproduzir a identidade sonora do Queen e, principalmente, a sensação de estar diante de um grande show da banda.

UMA TRAJETÓRIA QUE IMPRESSIONA

Desde sua fundação, em 2020, a Queen Legend já realizou aproximadamente 600 apresentações, percorreu todas as regiões do Brasil e também levou seu espetáculo ao Chile.

A banda já se apresentou em alguns dos grandes palcos do país, como Teatro Bradesco, Ópera de Arame, Palácio das Artes, Teatro Positivo e Cidade das Artes, além de acumular apresentações com ingressos esgotados e eventos para milhares de pessoas.

Agora, é a sua vez de viver essa experiência.

Prepare-se para uma noite de rock, emoção, nostalgia e muita energia.

Prepare-se para cantar.

Prepare-se para se emocionar.

Prepare-se para sentir Freddie Mercury novamente no palco.

QUEEN LEGEND — O LEGADO DE FREDDIE MERCURY

Uma celebração à obra do Queen. Uma homenagem à genialidade de Freddie Mercury. Uma experiência para cantar do primeiro ao último acorde.

Milton Guedes traz de volta ao Rio o espetáculo “Milton Canta Lulu” no dia 27 de novembro

Após estreia com ingressos esgotados, show em homenagem a Lulu Santos volta ao Teatro Claro MAIS RJ e segue em turnê pelo país
De volta ao Rio de Janeiro! Após estrear com casa cheia, Milton Guedes retorna à Cidade Maravilhosa no Teatro Claro MAIS RJ com o espetáculo “Milton Canta Lulu”. A nova apresentação acontece no dia 27 de novembro, dando continuidade à turnê que vem levando o espetáculo para diferentes regiões do Brasil.

Os ingressos custam a partir de R$ 50 e já estão disponíveis no site oficial de vendas.

O retorno à capital fluminense acontece depois de uma apresentação de grande repercussão no mesmo palco. Na estreia, os ingressos se esgotaram e o público acompanhou o repertório do início ao fim. No encerramento, a plateia se levantou, cantou e transformou o teatro em um grande coro coletivo, em um dos momentos mais marcantes da noite.

Mais do que um tributo, o projeto nasce de uma relação artística real. Depois de décadas dividindo os palcos e construindo uma sólida trajetória na música nacional, o cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Guedes revisita a obra de Lulu Santos a partir de uma vivência única.

O artista integrou a banda de Lulu por muitos anos, participando de turnês importantes e consolidando sua identidade dentro do pop nacional. Agora, apresenta essas canções sob um olhar pessoal, reunindo sucessos que marcaram gerações e seguem presentes na memória afetiva dos brasileiros.

No palco, Milton conduz o espetáculo alternando voz, instrumentos e histórias de bastidores, compartilhando experiências vividas ao longo dos anos em que acompanhou Lulu. A proposta aproxima o público do universo criativo por trás de algumas das canções mais populares da música brasileira.

A setlist reúne clássicos que atravessam décadas, apresentados em arranjos pensados para a performance ao vivo e para a interação com a plateia. A montagem conta ainda com cenografia criada especialmente para o projeto, com referências visuais inspiradas em diferentes fases da carreira de Lulu Santos, incluindo capas de discos, vinis e elementos que dialogam com a história do pop nacional.

“Foi emocionante ver a reação do público na estreia. A energia daquela noite ficou marcada para mim e voltar ao Rio para apresentar esse espetáculo novamente é motivo de muita alegria. São canções que fazem parte da história de muita gente e que também fazem parte da minha trajetória. Espero todo mundo lá”, celebra Milton.

“Milton Canta Lulu” é um encontro entre duas trajetórias que se cruzam na história da música brasileira — uma celebração construída por quem viveu essa música de dentro do palco.

ECHOES: O MELHOR DO PINK FLOYD

Nem toda banda tem vinte anos de história. Menos ainda quando decide dedicar essa história a uma das obras mais desafiadoras do rock.

Ao longo de duas décadas, a Echoes Pink Floyd São Paulo construiu uma trajetória marcada pelo respeito à música, aos arranjos e à experiência que transformaram o Pink Floyd em um dos nomes mais influentes da história do rock.

Para celebrar essa caminhada, nasce "Echoes: O Melhor do Pink Floyd", um espetáculo especial e comemorativo que reúne os momentos mais marcantes da obra da banda inglesa em uma produção concebida especialmente para os palcos dos teatros brasileiros.

Mais do que uma sequência de grandes sucessos, o espetáculo propõe ao público uma imersão no universo sonoro e visual que tornou o Pink Floyd uma referência para gerações de músicos e admiradores ao redor do mundo. Das passagens instrumentais que se tornaram assinatura da banda aos clássicos que seguem emocionando plateias décadas depois de seu lançamento, cada detalhe foi pensado para transformar o concerto em uma experiência completa.

Após mais de mil apresentações realizadas ao longo de vinte anos de estrada, a Echoes revisita neste espetáculo as músicas que ajudaram a definir não apenas a história do Pink Floyd, mas também a trajetória da própria banda.

"Echoes: O Melhor do Pink Floyd" celebra a obra de uma das bandas mais importantes da história do rock e, ao mesmo tempo, a trajetória de músicos que há duas décadas dedicam seus palcos a manter esse repertório vivo diante do público brasileiro.

E vinte anos depois, ainda há muito caminho pela frente.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras
 

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;

Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;

Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;

Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;

Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

SOBRE KARINA ZONZINI

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte. Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com

Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. 

A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

• Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;
• Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;
• Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

• Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;
• Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;
• Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

• O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

  As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

  SOBRE KARINA ZONZINI

  Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte.

  Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

  SERVIÇO:

  Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/. 

  *Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)

  *O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

  Classificação: Livre

  Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital. O cerificado poderá ser emitido pelo próprio aluno, no final do curso.